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■龍のコンサート三昧２００６−【１】ベルリンとウイーンへ
海外で最初にコンサートに行ったのは、1973年６月のこと。ロンドンのロイヤルフェスティバルホールで、ロイヤルフィルハーモニー管弦楽団を聴いた。以来1989年までの２５年間に８回欧米に出張で出かけ、１８回のコンサートに行った。リタイヤーした後、仕事でストックホルム行ったときに、王立オペラ劇場で「ラ・ボエーム」を見た事により、もう１回が追加された。
昼間に視察や訪問などの仕事をし、皆が食事やお酒を楽しむ夜のフリーな時間に海外でのコンサートへ出かけることになる。まだインターネットもない時代には、その街でのコンサートの予定を事前に知ることは出来ない。夕方到着した街でコンサート情報をいち早くキャッチし、初めての街へ夜出かけていくには、かなりのノウハウと勇気も必要だった。音楽会のシーズンオフの時期や、オーケストラが海外公演中であったり、チケットが売り切れていたりと恵まれない時も多かった。
仕事での出張では行く先を選ぶことは出来ず、最もコンサートに行きたかったウイーンとベルリンへは機会がなかった。８回の出張の中で偶然Ｕ旅行社のＮさんが同行してくれたツアーがあり、私の夜の行動を横目で心配そうに見ながら、アドバイスをもらたこともあった。
何時の頃からか、Ｕ旅行社で企画する音楽をテーマとするツアーの案内を毎回送ってくれる様になり、10年くらいは続いていた。リタイヤー後自由になったら、いつでも行けると思って案内を眺めて食指を動かしたこともあったが、実現に到らなかった。リタイヤーして５年経ったので、節目としての今年こそはベルリンフィルとウイーンフィルを聴きに行きたいとひそかに考えていた。
今年も、４月から8月に出発するツアーのパンフレットがＵ旅行社より送られてきた。「オペラとコンサートの旅・ＭＯＺＡＲＴ２００６・プラハ・ザルツブルグ・ヴェローナ・・・」こんな言葉が表紙を飾っていた。何時ものように、オペラが多いなと思いながら見ていたプログラムのあとのほうのページに、『ウイーン楽友協会（会場）・ウイーンフィル（演奏）・ハイティンク（指揮）・ブレンデル（ピアノ）・モーツアルトのピアノ協奏曲』、という小さな案内に目が留まった。
インターネットでベルリンフィルの講演スケジュールを調べてみたら、ラトル（常任指揮者）がブラームスの交響曲第四番を演奏するプログラムがあった。ベルリンとウイーンの演奏会を聴くのにおよそ１０日ほどの滞在でいいことがわかった。
早速Ｕ旅行社へ電話したら、Ｎさんは既に会社に居なくなっているとのこと。電話に出た女性の取次ぎでＭさんが相談に乗ってくれることになり、神保町のＵ旅行社を訪れた。コンサートの切符の入手の確度について最も興味のあるところであったが、可能性は大きいとのこと。ウイーンフィルのコンサートの前夜に同じホールで行われるポリーニ（ピアノ）のリサイタルのチケットの入手もお願いした。後日、ベルリンからウイーンへの移動の途中にザルツブルグへ迂回するルートの旅程を計画に加えることも了承してもらった。
音楽を得意としているＵ旅行社としてどの程度の苦労があったのかはわからないが、3つのコンサートのチケットが確保できたとの連絡をもった。ウイーンフィルについては、出発前にあこがれのチケットを入手し、他の２枚のチケットは滞在先のホテルでもらうことに手はずが整った。
最初にＵ旅行社を訪れたのが、３月１６日、チケットをもらったのが５月１８日、そして６月1日にメルマガＩＤＮを発行し、あくる日の６月２日に成田を出発した。
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■龍のコンサート三昧２００６−【２】 ベルリンフィルを聴く
２日成田を発ち約１１時間のフライト。フランクフルトでトランジット、ベルリンに向かう。上空から見るベルリンの住居地区は他の都市に比べて緑が多く木が格段に大きい。道を広く、木を多く、というのがまちづくりのコンセプトであると、後に聞いた。
ホテルでチェックインの時に、コンサートのチケットを受け取り、部屋に荷物を置いて、近くのレストランで食事をし、旅行初日の日程を終えた。
ホテルはツオー駅の近くで動物園の前。ホテルの目の前より、市内を東西に走る２００番のバスに乗って２日目の行動開始。お定まりのブランデンブルグ門へ行った。門の東側には大きなサッカーボールの形状をした博物館があり、西側はサッカーを観覧するためと思われる舞台と大型スクリーン設置の工事が行われており、門を通り抜けることはできない。
楽器博物館へ行く途中に通ったＳＯＮＹセンターでも、大空間（アトリウム）には、４面の大型のディスプレイが取り付けられ、周りに観覧席を配置する工事が行われていた。ベルリンはワールドカップ開催前夜で工事のために騒然としていた。
楽器博物館は、1887年に国立音楽研究所施設として開設された。音色を科学的に解明するために世界各国から収集された１６〜２０世紀の楽器７５０点が展示されている。見終わって玄関を抜けようとしたら、まもなく演奏が始まるよ、と受付のおじさんが教えてくれた。おかげで、特殊な楽器による演奏会を聞くことが出来た。楽器は、オルガンの演奏席に見えるが、鍵盤とペダルにより、建物内に配置されているパイプ・吹奏楽・パーカッション・鐘など、実物の音が鳴らすユニークな仕掛けの演奏会だった。
楽器博物館は夜にコンサートに訪れることになっているホール「フィルハーモニー」の隣にある。今夜来るホールはこれだ、と確認し、ホールの前より２００番のバスに乗り一旦ホテルに戻った。
濃紺のスーツを着て、小雨の中を再び２００番のバスで出かけた。コンサートの開始は８時だが７時にはすでに開門されていた。プレコンサートがあったのかも知れない。
カウンターバーでビールと軽食を求め、ロビーの雰囲気を楽しみながら開演時刻を待った。
1966年５月にカラヤンとベルリンフィルで、ブルックナーの交響曲第８番を東京文化会館で聞いてから、４０年が過ぎている。
ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団（Berliner Philharmoniker）は、旧西ベルリン「フィルハーモニー」に本拠を置くオーケストラで、英語表記のBerlin
Philharmonic Orchestraの頭文字を取ってBPOと表記されることもある。
設立は1882年5月で、ハンス・フォン・ビューローが初代の常任指揮者となった。歴代の指揮者下記に示す。
・1887年-1892年：ハンス・フォン・ビューロー（常任指揮者）
・1895年-1922年：アルトゥール・ニキシュ（常任指揮者）
・1922年-1954年：ヴィルヘルム・フルトヴェングラー（常任指揮者）
・1955年-1989年：ヘルベルト・フォン・カラヤン（終身指揮者・芸術監督）
・1990年-2002年：クラウディオ・アバド（首席指揮者・芸術監督）
・2002年- ：サイモン・ラトル（首席指揮者・芸術監督）
これらの有名な指揮者でカラヤンより前の人たちは、私にとっては伝説の人たちであり、ＬＰになってからも、モノラルの世界である。戦時中のフルトヴェングラーとナチとの関係や、カラヤンと「ザビーネ･マイヤー事件」など逸話を書くと面白いが省略する。
クラウディオ・アバドは前評判の高かったロリン・マゼールを破って就任し、自身の健康面の問題で2002年のシーズン限りで辞任した。後任の最大有力候補はサイモン・ラトルとダニエル・バレンボイムの２人だったが、楽団員による投票によりラトルが常任指揮者に選ばれたことを書くにとどめる。
当夜のプログラムは下記の３曲。
・ストラビンスキー：オルフェウス
・ニールセン：フルート協奏曲
・ブラームス：交響曲第四番
指揮：サイモン・ラトル
フルート：エマニュエル・パユ（ベルリンフィルの主席奏者）
演奏：ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団
このホールの席配置は複雑で自分の席へ到達するのが難しいとの定評がある。その夜の席は最もわかりやすいところで、前から１０番目のセンターで申し分ない席だった。最近では、ジルベスターコンサートなどこのホールからのＴＶ中継も多く、隅々まで知り尽くしており、とりたてて目新しさは感じないが、演奏席の前の通路に立って、客席を一望した時には自分が今ここにいるのだという感慨を禁じえなかった。
何時ものように、団員が舞台に現れて、コンサートマスターが登場し拍手。この夜は安永 徹さんは登場しなかった。一段と大きい拍手に迎えられてラトルが現れて演奏開始。
「オルフェウス」は、終始、暴れすぎないで落ち着いた演奏で滑り出し、曲折のある演奏を楽しく聞かせてくれた。
パユのフルートは達者、と言うのが表現としてぴったり。切れ味のある意気のいい演奏を聞かせてくれた。ベルリンフィルのフルート奏者には達人が多く、カール・ハインツ・ツェラーやジェームズ・ゴールウエイなどが有名。演奏終了後の観客の反応も親密感にあふれており、パユはベルリンっ子の人気者である。
これは余談。大河ドラマ「功名が辻」の最後にドラマに関係のある地を紹介するシリーズの中で、バックに流れているフルートの奏者がこのパユである。
たっぷり３０分ほど休憩のあいだ、スペースに余裕のあるホワイエでくつろいだあと、お目当てのブラームスが始まった。１楽章からこんなに強く鳴らして走っていいのかと思わせる出だし、２楽章・３楽章があっという間に終わり４楽章に入る。流れている音楽への興奮、もう２度とこの場でブラームスを聴くことは出来ないかもしれない、開始前に飲んだビールが急に効いてきた、時差の眠さも加わったかもしれない、最後は恍惚のうちに演奏が終了していた。
玄関（舞台後方より見る） 玄関の反対側（主客席の後方より見る）
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■龍のコンサート三昧２００６−【３】 ベルリンフィルの本拠「フィルハーモニー」
ベルリンでベルリンフィルを聞きたいと希望した動機は、演奏を聴きたいことが第一の目的だったが、ベルリンフィルが本拠地としているコンサートホール「フィルハーモニー」へ行きたいという、もうひとつの目的があった。
日本では、1958年に大阪のフェスティバルホールが完成し、1961年に東京文化会館がオープンした。東京文化会館は、2300席を有する本格的なコンサートホールとして計画されたものであり、バルコニー席も設け、オペラハウスの形式も取りいれられている。我が国でも本格的な音楽ホールの幕開けとも言える時期を迎えていた。
ベルリンの「フィルハーモニー」は1963年に完成した。完成したばかりのベルリンの新しいホールが掲載されている海外の雑誌を数種類入手した。しばらくして、日本の建築雑誌にも取り上げられ、設計者の意図等も直接知った。
当時にコンサート三昧状態になりつつあった私は、これらの情報に刺激を受けて卒業設計のテーマに、「演奏者の周辺に客席を配置したコンサートホール」（注、この形式をワインヤード形式という）を選んだ。
卒業設計の中では、法的に満足していることやすべての客席からの見やすさなど、客席の配置に手間取った。悪戦苦闘の結果、A１版が何枚になったかは忘れたが、すべてロットリングで墨入れをし、外観と内部のパース（透視図）も画いた。
これが1964年のくれから1965年の初めのこと。それ以来、一度は「フィルハーモニー」を訪れたいという気持ちを暖めていたが、海外出張でもベルリンへ行く機会がなく、今回やっと思いがかなった。
帰国した後、「フィルハーモニー」のことを具体的に確認したくて、国会図書館ヘ行き、知人の助けを借りて検索システムで調べた。幸いにも、雑誌「新建築」の1964年１１月号に、以前私が所有していた雑誌「ＦＯＲＵＭ」の1964年５月号の内容が掲載されていること突き止めた。国会図書館では、この雑誌はマイクロフィルムのロールになっており、コピーサービスも受けられるが、当日は時間切れ。私が前に勤めていた会社の設計部の図書室にこの雑誌の合本が保管されていることがわかり、記事のコピーを入手することが出来た。
以下に、新建築の内容と私の記憶も交えて「フィルハーモニー」を紹介したい。
【概要】
「フィルハーモニー」はベルリンの壁から約１４０Ｍ程はなれたところにある。この地区はベルリン（西側）の再開発地区に指定され、「フィルハーモニー」は、ベルリン市の文化センター構想の一環として生まれた。
第二次世界大戦でそれまで使用していたホールが破壊され、戦後世界最高のオーケストラに相応しいコンサート・ホールを建設しようという機運が徐々に高まり、1956年のコンペが実施された。ベルリンの建築家でドイツ芸術院会長でもあったハンス・シャロンの設計が採用され実現した。座席数は2,200席、演奏席の背後には２６０席が配置されている。
シャロンのコンセプトは「人・空間・音楽の新しい関係」。当初の概観は、現在の仕上げとは異なっており、サーカスのテントに似ていることから、ベルリンっ子たちは「カラヤンのサーカス小屋」と呼んだ。
柿落としは、1963年10月15日、カラヤン指揮、ベルリンフィルでベートーヴェンの第九が演奏された。
「フィルハーモニー」が完成したのが1963年、卒業設計をかき終えたのが1965年の初め。我が国では、この形式のホールとして良く知られている「サントリーホール」の完成には、1986年まで待つことになる。
【劇的な内部空間】
演奏者の周辺に客席を配置したコンサートホールは、劇的な空間を生み出す。聴衆を演奏者に近づけ、取り囲ませることによって、両者は自由に、強烈に交流することが出来る。指揮者も、伝統的なホールのように聴衆と演奏者の中間に立って演奏を支配するものではなく、演奏者と聴衆と共に音楽をつくる一員になった。
今では世界各地でこのようなホールを見ることができるが、演奏者周辺に客席があり、後ろの客席からは指揮者の表情を見られるのは、当時としては斬新だった。
ホールの内部空間の設計の狙いは、まず音楽、つぎに音楽をめぐる聴衆、最後に聴衆をめぐる景観となっている。
（ワインヤード＝ぶどう棚と呼ばれる内部空間：写真参照）
【音響設計上の苦労】
音響設計上の最大の課題は、ステージを囲う大きな反射板がないこと。音響設計者で音楽学者のベルリン工科大学の音響緒物理学のロータル・クレーマー教授は設計者のハンス・シャロンの設計のコンセプトを生かしながら 音づくりに苦労した。
舞台が中央にあるということで、音響面では様々な工夫を余儀なくされた。客席を１８のブロックに分けて仕切ることにより、音を反射させるための壁の量を増した。舞台の上に10枚の反響板「浮雲」を３５フィートの高さ（天井高７０フィート）に吊し、壁に薄い空気層を設けた木製の軽い壁（低音域の吸音のため）を使用し、天井には低音を吸収する角錐１３５個を配した。
舞台の上の反響板は、客席への音の拡散に有効に働いているが、演奏者にとっても、演奏者が発した反射音をすぐに聴くことができ、緊密な合奏のための助けとなる効果がある。
舞台が中央にあることは、通常は１５０フィート（４６Ｍ）も離れる席が出来るが、すべての席が１１５フィート（３５Ｍ）以内にあることは、視覚のみでなく音響上の有利な点にもなっている。
また、1992年には音響効果をさらに高めるための大規模な修復工事が行われたそうだが、その詳細については調査していない。
【その他】
ホワイエ（いわゆるロビー）もここのホールの目玉であり、十分にスペースが確保されている。喫茶コーナーで軽食をとることもでき、演奏開始前や、途中の休憩の間にゆったりとした時を過ごすのに有効である。（断面図を参照）
＊図面と写真は、新建築1964年11月号より
断面図
客席
（写真をクリックすると大きくなります）
今回は念願がかなって、この「フィルハーモニー」でサイモン・ラトル指揮のベルリンフィルの演奏で、ブラームスの交響曲第四番などを聞くことができて幸せな思いをした。音が良いといわれている、舞台前面Ａブロックの後方の席で聞くことができたのは幸運だった。
今回の「フィルハーモニー」について書いたことは、「龍のコンサート三昧 第6回さまざまなコンサートホール」の続編とも言えるもの。ホールの形状の種類などについて興味のある方は、下記よりご覧ください。【生部】
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■龍のコンサート三昧２００６−【４】ザルツブルグでモーツアルトの室内楽をきく
６月５日の９時半にベルリンのテーゲル空港を発ち、フランクフルトで乗り換え１時半過ぎにザルツブルグへ到着。タクシーで旧市街のホテルへ向かう。旧市街へ近づくと人の多さに驚かされる。人の波を掻き分けてタクシーは進んだが、ホテルから離れたところでタクシーを降りて、バッグを転がしてホテルに到着。
チェックインを済まして部屋へ案内してもらいすぐに、フロントへ引き返してその夜のコンサートの相談をする。出発前に調査をした中から順に電話で確認をしてもらうことにした。日本で出発前に予約を入れることも可能だったが、あえて現地でチケットの入手を試みた。５日の夜については幾つかの候補があったが、ディナーコンサート（観光客向け？）を避けて室内楽のコンサートを選択。最初に電話してもらったコンサートのチケットを難なく入手することが出来た。
しばらく休んで、旧市街地の散策に出かける。ひとが一杯あふれているゲトライデ通りを数分歩いてモーツアルトの生家の前へ行く。建物の黄色い壁面のプレートには、モーツアルトミュージアムという文字の下に、モーツアルトの生年月日が１７５６年１月２７日と記されている。
モーツアルト小橋のひとつ上流のシュターツ橋を渡り、北方にあるミラベル宮殿に足を伸ばす。ミラベル宮殿は1606年にルネサンス様式として建てられ、当初の「アルテナウ」という名前から後に変更された。1720年代に改装、1818年に火災により当初の姿をとどめていない。
修復された後、市役所や市立図書館として利用されている。ミラベル宮殿には、シンメトリーにデザインされた屋外の美しい庭園がある。「サウンド オブ ミュージック」でマリアと子供たちが「ドレミの歌」をうたいながら駆け上がって行くのが、この庭園の階段である。ミラベル宮殿内のバロック様式の大理石の間「マーブルルーム」がその夜のコンサートの会場である。
コンサートの会場が確認できたてひと安心。建物を背にして庭園の奥に見えるホーエンザルツブルグ城砦を望む。素晴らしい景色を見て旧市街に戻り、モーツアルトが洗礼を受けたと言われている大聖堂などを見てホテルに戻った。
６時頃から旧市街地のレストランで夕食をとり、ミラベル宮殿へ出かけた。コンサート会場である「マーブルルーム」は、世界で最も美しい結婚式場として人気が高いそうだが、通常は公開されていない。天井は高く、壁面には金のレリーフがふんだんに使ってある。今回の旅行で見た他の幾つかの宮殿で贅の限りをつくした「黄金の間」と言われているものに近い。
この夜のコンサートはタイトルに「Salzburger Schlosskonzerte」と書かれており、ザルツブルグ ゾリステンのメンバーによるモーツアルトの室内楽で構成されていた。パンフレットにある英語の説明によると、ザルツブルグ ゾリステンは1979年にＬ．レスコヴィッツにより設立され、若手の室内楽演奏者に演奏の機会を与えるのも設立の目的とされていたそうである。
プログラムの順序が変更されて、下記の３曲が演奏された。
・ディベルティメント変ホ長調ＫＶ５６３（ヴァイオリンとビオラとチェロによる）
・ピアノと２つバイオリンによる三重奏曲 ＫＶ４４８
・ピアノ四重奏曲第１番ト単調 ＫＶ４７８ （バイオリン ビオラ チェロ）
マーブルルームは天上は高く壁面は大理石の仕上げで、壁の上部はガラスの窓になっており、下部には暖炉がしつらえられている。彫刻もたくさん置かれ、壁と天上のつなぎ目の曲面には画が描かれている。ホールに入ったときの第一印象では、音が響きすぎるのではと心配したが、聴衆（約１５０人程度）が入って演奏が始まると杞憂であることがわかった。
８時に演奏が開始され、ディベルティメントが終わって休憩に入る。壁面の上部の窓からは外の明るさが見て取れる。１５分ほど休んで演奏が再開され、９時ころになるとやっと日が暮れて窓のガラスが鏡に変わる。そのうちに稲光が窓から見えて、雷の音がして雨が降り出すのがホールの中からもわかった。
外の激しい雷鳴にも気にすることはなく演奏は進められた。Ｌ．レスコヴィッツさんは常に登場しており、彼の人柄と姿勢もあってか、演奏は奇をてらうこともなく、また遠慮があるわけでもなく、落ち着いてきくことの出来るものだった。宮殿の黄金の間で、土地の音楽家たちの演奏で、モーツアルトの室内楽をゆっくりと聴くことができたのは大変良かった。
ベルリンからウィーンへ直行しないで迂回する計画は成功だったと思いながら、モーツアルト小橋をわたり、昼間の喧騒がうそのような旧市街を歩いてホテルに戻った。【生部】
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■龍のコンサート三昧２００６−【５】ベルヒテスガーデンで遊び、国際特急でウィーンへ
６月６日。ベルヒテスガーデンへ行って美しい山々を見て、その日のうちにウィーンへ行くのが５日目の日程である。
朝食を済まし、ロマネスク様式が残されているサンクト・ペーター教会を見に行った。建物は増築が繰り返されているようで、塔の一部にロマネスク様式が見ることができた。
ホテルに戻ってしばらくしたら、現地でガイドをお願いしたＫさんが迎えにきてくれた。
運転手の横にＫさんが座り、ベンツの後ろの席に座り出発。早速Ｋさんのザルツブルグの説明が始まったので、許しを得てＩＣレコーダーのスイッチを入れる。
この地ではガイドの国家試験があり、ガイドのレベルは高いとのことであるが、話の内容は多岐にわたり興味のあるものだった。ピレネーへロマネスク教会を見に行った話をしたら、美術や建築史の話になり、ロマネスク・ゴシック・ルネサンス・バロック・ロココの流れについてについて概説してくれた。
ベンツは快調に走りベルヒテスガーデンの街に到着。ベルヒテスガーデンは、ドイツのバイエルン州の東南端に位置し、オーストリアに対し半島のように突き出しているところで、チロルの山々につながる風光明媚な高級山岳保養地。「切り立つアルプスの山々と清く済んだ湖が織りなす風景」を楽しめる場所である。
天気がよければ、ケールシュタイン山（Kehlstein）にあるヒトラーのために建てられた1834メートルの高さにある山荘（名前をイーグルスネスト
Eagle's Nest という ）を訪れる予定になっていた。
ヨーロッパでは春が過ぎて一旦暑くなったが、６月になって山は冬に逆戻り。山へ行く道は雪が積もって前日やっと道路が開通したとのこと。当日は天気も悪く、イーグルスネストまで行ってもほとんど景色を楽しむことは出来ない、とＫさんは言う。せっかく来たから是非言ってみたいとがんばり、街には後で行くことにして出発。
山荘のあるところへは一般車両は立ち入ることが出来ないので、中腹の駐車場（Hintereck）で専用のバスに乗り換える。山腹の道路の両脇に除雪された雪を見ながら、バスは急勾配をのぼって行く。
バス専用の駐車場からすぐのところに山荘への入り口がある。山腹に掘られた横穴の１００Ｍほどのトンネルを山の中へ進むと、専用の黄金のエレベーターがある。このエレベーターで124メートルあがると、そこはすでに1834メートルの高さにあるヒトラーの山荘の中に出る。（写真は現地で求めた絵葉書より：点線がエレベーターのルート）
外へ出ても一面が雪で自由に歩き回ることは出来ず、山はガスがかかっており、全貌を見ることは出来ない。眼下には、流れる雲の合間にザルツブルグの街並みや「王様の湖」が見え隠れする。山荘に戻って内部を見て回る。食堂の暖炉の大理石は、ムッソリーニがヒットラーにプレゼントしたものだそうだ。この日の気温は、山荘のレベルで摂氏２度だった。
行きと逆のルートをたどり、ベルヒテスガーデンの街中へ戻る。街は静かで落ちついたたたずまい。教会があり、ヨーロッパ特有の広場があり、公園もあり、ここで１泊したらのんびり出来るだろと思えるところである。
街を散策の後、高台にあるインターコンチネンタルホテルで昼食。スープはうす切りのパンの入ったコンソメ、メインに魚を注文したら、「川かます」の大きい切り身、赤ワインで土地のものをと注文したら、「バーデン産」の赤がきた。デザートには「にわとこの花」のシャーベットが出た。これはサービスとのこと。
レストランのテラスの向こうには、当地自慢の山々が見えるらしいが、雲がかなり下まで降りてきており、雲は流れてはいるが、ついに山頂まで見渡すことは出来なかった。
Ｋさんは、岩塩坑を案内しようかといったが、時間の許す限りこのレストランにいたいと希望し、くつろいだひと時をすごしてから再びベンツに乗りザルツブルグへ向かう。
ザルツブルグへの途中で、アニフの街にある小さい教会に寄った。ザルツブルグで生まれ、ザルツブルグの自宅で亡くなったカラヤンは、写真で見るように、この教会の一角のお墓の中で花に覆われて静かに眠っている。生存中の派手な活動とパフォマンスを思うと、本当にささやかなお墓に見える。
カラヤンについては説明を省くが、1967年に、自身の芸術的理想を実現するために「ザルツブルク・イースター・フェスティヴァル(復活祭音楽祭)」を創設し、監督を務めたことのみ記しておく。
「ベルリンフィルを去ったクラウディオ・アッバードの現在の住まいはあの森の先にある」などの説明を聞きながら、ベンツはザルツブルグ市街へ向かう。
ザルツブルグとその周辺には、映画サウンド・オブ・ミュージック（1964年に製作、1965に公開）のゆかりの場所や建物がたくさんある。Ｋさんは、ザルツブルグ旧市街から南へ少し離れたところにある、ヘルンブルン宮殿へ案内してくれた。
ヘルンブルン宮殿は庭園の随所におかれた巧妙な水の仕掛けで有名であるが、Ｋさんは宮殿の入り口にある掲示の「サウンド・オブ・ミュージック パビリオン」の矢印の先にある、ガラスの建物に案内してくれた。
映画の中で、長女のリーズルとロルフが雨の夜に「もうすぐ17才」を歌うシーンと、あとでマリアとトラップ大佐が「何かよいこと」で愛を歌い合うところである。
この建物はいったん別のところに置かれていたが、ヘルンブルン宮殿の庭園の一角に移設されて保存されているそうである。
ホーエンザルツブルグ城塞の南側より旧市街の西側を迂回して旧市街に入り、祝祭劇場の前で車を止めてもらう。再びザルツブルグを訪れて、ここでコンサートを聴くことが出来るだろうかと思いながら車に乗り込む。ザルツァッハ川を渡って、すぐに中央駅に到着。
中央駅で、少し送れて到着した１５：３４発の特急に乗りウィーンへ向かう。列車に乗り込んで席に落ち着き、しばらく車窓の田園風景にみとれる。
列車の中にあった運行案内によると、この列車は、８：１４にバーゼルを出発し、チューリッヒやインスブルグを経由しザルツブルグを通り、リンツを経てウィーン西駅に至る特急。乗車券には、ザルツブルグからウィーンまで３１９Kmと記されている。
列車の出発地であるバーゼルには1989年に行ったことがある。チューリッヒからバスで、有名な化学会社を訪ねて日帰りをした。そのとき、バーゼル美術館にあるゴーギャンの「タ・マテテ（市場）」を見る時間はなく、残念に思ったことで記憶に残っている。
途中、列車がリンツに停車しているのに気がついた。ここは、モーツアルトの３６番の交響曲が作曲されたところ。街については知らないが、私にとってはモーツアルトの曲でなじみのある名前である。モーツアルトが、ザルツブルグへ里帰りしウィーンへの帰途にリンツに立ち寄った。３６番は、土地の伯爵に歓待され、演奏会を開くことになり、手持ちの交響曲がなく、短期間で作曲した曲。（戻ってから資料を見たら６日間で作曲と練習までやり遂げた、という文献があった）
こんなことを思い出しながら時間をすごし、ウィーンでの２日間の過ごし方を予習していると、１８時半過ぎにウィーン西駅に列車は到着。タクシーでホテルへ。長くて盛りだくさんな、旅の５日目の日程が無事に終わった。【生部】
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■龍のコンサート三昧２００６−【６】ムジークフェラインでポリーニを聴く
交通機関の利用方法はベルリンもウィーンもほぼ同じなので、終日利用の回数券を購入して、地下鉄４号線でシェーンブルン宮殿へ行った。この宮殿は「美しい泉」という名を持つ宮殿で、ハプスブルグ家の人々が公務をはなれて家庭生活を楽しむくつろぎの場だった。黄色の外観にロココ様式の内装を持つ宮殿の、大ギャラリーの大きさと華麗さに驚き、人のスケールを超している広大な庭園を歩いた。
地下鉄で街の中心部へ向う。カールス広場で地上に出て、オペラ座の前で電車に乗り、リングを右回りに一循する。オペラ座を横に見ながら歩行者天国を北上しシュテファン寺院に至る。寺院の中に入りミサの様子を見て、近くでお昼を食べて、再びオペラ座へ戻る。ウィーンに行った人の大半がたどるルートであり、皆との違いは、ザッハートルテを食べなかったことぐらいか。
オペラ座のツアー
ウィーンのオペラ座では見学のツアーに参加することが出来た。初期オペラハウスは、新都市計画に基づいたリング通りに面して1869年に落成し、宮廷歌劇場としてオープン（2280席のうち567席を立ち見席がしめる）。こけらおとしに、モーツアルトの「ドン・ジョバンニ」が演じられた。1918年にオペラ座と改名される。第２次世界大戦で戦災を受け崩壊したが、1955年に復活。ベーム、カラヤンなどの指揮者により黄金時代を迎え、マゼール、アッバードがこれに続く。
ツアーは、希望する言語別にグループが編成される。日本語のツアーもあるらしいが、当日にはないので英語のグループに加わる。英語グループの大半は、正面玄関の大理石の階段に座り込んで、街を歩いた疲れを癒しながらツアーが始まるのを待った。案内の女性が現れて客席の平土間（１階）へ案内してくれる。客席に座って説明を聞いた後、貴賓の間、タピストリー・ルーム（西側）、古い装飾のホワイエ、東のホワイエを歩き、メインロビーの階段の上部の吹き抜けを２階より見て、大理石の階段を下りてロビーへ戻りツアーは終了。
オペラ座へ初めて行ったときは、開始前や幕間にロビーやホワイエを歩き回ることが多い。ウィーンのオペラ座の中部は一通り見たことになる。もちろん、内装の豪華さや華やかさは、オペラが上演されている日に、照明がすべて点灯されて、お客がいる時でないと本当の雰囲気はわからない。
ポリーニを聴く
コンサートの開始は７時半。６時半過ぎにウィーン楽友協会大ホール（ムジークフェライン）に到着したが、ホールへ入れてくれない。食事したいと言ったら地下への階段を教えてくれた。飾り気のない部屋があり、そこで軽食とワインで７時の開場時刻を待った。
舞台に向かって右側の２階のバルコニーにある自分の席を確認し、ホール内を歩いてみる。今回のポリーニのリサイタルでは、舞台上にも客席がしつらえられており、一般の客も舞台上にあがることが出来た。ピアノの前の舞台の先端に立って客席の全体を見渡す。「これがムジークフェラインだ！」と感慨ひとしお。海外のホールに行って、舞台に立ってホールの全体を見渡したのははじめてである。このホールの壁の最上部は窓になっており、７時過ぎには客席最後部の窓からは西日がまぶしかった。
このホールでは、ロビーやホワイエでプログラムを持ち歩いて販売している。買い求めて当日の演目をみると、最初のモーツアルトと最後のリストの曲には変更はないが、シューマンの「クライスレイアーナ」がショパンの４つの曲に変更されているのに気がついた。ポリーニのショパンを聞くことが出来ることに異存はなく、むしろ大歓迎。
マウリツィオ・ポリーニ（MAURIZIO POLLINI,1942〜、イタリア）は、1960年の18歳の時に第６回ショパンコンクールで優勝。その時、審査委員長を務めていたルービンシュタインが「技術的には我々審査員の誰よりも上手い」と絶賛したという逸話が残っている。第１１回の優勝者であるブーニンなどはショパンコンクールで優勝後すぐに演奏活動を開始したが、ポリーニはそれから８年間表舞台には登場していない。ルービンシュタインやミケランジェリに師事して研鑚に勤めていたといわれている。
８年後によみがえった後の彼の活躍は目覚しいものがあり、今日に至っている。私が最初に買ったのは、ショパンのエチュード（練習曲）Op.１０と２５の全２４曲のレコード。以後、何枚かのレコードを購入し、ＣＤの時代に変わってからも常に注目しているピアニシストの一人である。
ポリーニのレパートリーは古典派後期以降から現代作品に至るまで幅広いが、現代音楽を重視し演奏会で取り上げることが特徴である。また来日したときに、演奏するだけでなく、日本の若い演奏家の卵たちと話し合い、質問に親切に答えているテレビ番組を最近見た。
大きな拍手で迎えられてポリーニが登場し演奏が始まる。最初はモーツアルトの「幻想曲ハ単調 ＫＶ４７５」。静かできれいな演奏で幕が開いた。
次は、プログラムが変更になったショパンの４曲。
「バラード１番ト短調ＯＰ２３」で始まり、「夜想曲第１５番ヘ短調ＯＰ５５−１」と「第１６番ホ長単調５５−２」、最後が「ポロネーズ第５番嬰ヘ単調ＯＰ４４」。
どれも聴き慣れた曲であり、ポリーニの面目躍如といったところ。ポリーニのショパンを聴くことが出来るとは思わなかったのでうれしかった。
３０分の休憩の後、リストの「ピアノソナタ ロ短調」が演奏された。楽想、ピアノ技法の面ばかりでなく、楽曲の構成面でもロマン主義的な特徴を持っているソナタ。主要な主題が全体に用いられている循環形式で書かれている曲である。ポリーニはこの曲を大胆に豪快に弾ききってコンサートを終了した。
終了したと思ったのが大きな間違いで、ポリーニはアンコールとして５曲を演奏した。アンコールの３曲目に「革命エチュード」が演奏され、曲が終わったときには、これで終わりと思ったが、その後２曲が演奏された。ムジークフェラインでウィーンの聴衆を前にしたからなのか、他の演奏会でもそうなのかわからないが、一見冷静に見えるポリーニが燃えきった姿をそこに見た。
コンサートは１０時頃に終了。明日の夕方には再びここに来て、ウィーンフィルとブレンデルを聴くのだと、期待を膨らませながら帰途についた。
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■龍のコンサート三昧２００６−【７】難聴になったベートーベンの苦悩 ハイリゲンシュタットの遺書
難聴が進行し続け回復の見込みないとわかったときに、あなたはどうしますか？ 今回は、このような状況におかれた３０歳ころのベートーベンのお話です。
今回の旅行で、夜のコンサートについては準備万端整えたが、昼間の計画については全く無頓着だった。ザルツブルグからウィーンへ向かう列車の中で見つけたいくつかの候補の中より、ウィーンの北の森にある、ベートーベンが遺書を書いたところであるハイリゲンシュタットへ行ってみようと決めた。
ウィーンの中心部から地下鉄U４に乗り２５分ほどでハイリゲンシュタットに到着。市電に乗り換え終点へ。運転手さんに教わったとおりに歩いてみると、Beethovengangと書かれている標識を見つけた。矢印のほうへ行くと、小川に沿った小道があり、片側は公園でもう一方は静かな住宅地になっている。ベートーベンが「田園交響曲」を作曲したと時に歩いた思われる小川のほとりをしばらく散策してから、標識に沿ってBeethoven Hausを探した。
史跡の目印となっている赤と白の旗とプレートのある建物が見つかる。Beethoven Hausというプレートを張ってある建物は近くに２つある。ベートーベンが遺書を書いたといわれている建物は、細い道路に面している建物を通り抜けた奥の中庭の向こうにあった。（写真）
小さな階段を上がると、ベートーベンが暮らした、小さな部屋が博物館になっている建物の中に入る。高齢のおじさんがいて簡単な説明をしてくれる。博物館には、手書の楽譜の複写、書かれた遺書の複写、４０代のベートーベンの姿、当時のピアノ、手紙の複写、絵などいろんな展示物などに加えて、ベートーベンのデスマスクや遺髪も置いてある。
番人のおじさんが、この中に「遺書」が書かれており、日本語もあるよと言って冊子を持ってきてくれた。ベートーベンの「ハイリゲンシュタットの遺書」は有名であるが、内容をちゃんと読むのははじめてである。
「ハイリゲンシュタットの遺書」はベートーベンの死後遺品の中から発見され、現在はハンブルグ市立図書館に保管されている。この遺書は、ベートーベンの健康が様々な療法にもかかわらず悪くなる一方だったこと、特に1796年からその兆候があったと思われる聴覚疾患の昂進に伴う絶望的な心理状態で1802年に書かれたものである。
今井 顕により訳された遺書の概要を紹介する。
1802年10月6日に書かれた「わが弟たちカールと〔ヨハン〕ベートーベン へ」で始まる遺書は、
治癒することがだめかも知れないと思ったベートーベンが孤立し、孤独に生きなければならない苦悩を吐露し、絶望しもう一歩で自ら命を絶つところを思い止まらせたのは芸術である、として作曲に希望を託す。
課された使命、そのすべてを終えてからでなければ死ねそうにない、と奮い立たせ、呵責ない運命の女神が生命の糸を断ち切る日まで、この気持ちを見失わないようにと願う。
早くも２８歳（実は３２歳）にして悟りを開かなくてはならないとは容易ではない、と嘆き、芸術が熟しきる前に死が訪れぬよう、今しばらく時間を与えたまえ、と願う。
死よ、いつでも来るが良い。お前を勇気を持って迎えよう、と達観する。
不幸を背負うものは、ここの自然界のあらゆる障壁にも負けず、能力の範疇にあるすべてを成し遂げた立派な芸術家、または人間として並び称されんとしていた人間を見出し、その慰めとするだろう、と将来の自分の姿を予見している。
１０月１０日に書かれた、「さあ、これでお前とお別れだ・・・・」で始まる遺書は、今井 顕による訳によると「詩」の形式をとっている。
ここにくれば少し病状が良くなるかという望みを絶たれ、希望も勇気も消滅、自然と人間の殿堂のなかで喜びの日を享受できるのは、もう２度と来ないのではないか、それはあまりにも残酷だと嘆く。
２人の弟へ「私の死後読み、実行するように」と書いて遺書は終わっている。
私はこの遺書が書かれた1802年が、彼が作曲した作品群のどの時期に位置するのかに興味を持って調べてみた。曲の種類ごとに並べてみると下記のようになる。
・交響曲：第２番（1802）・第３番（1804）・第５番（1808）・
・ピアノ協奏曲：第３番（1803）・第５番「皇帝」（1809）
・バイオリン協奏曲（1806）
・ピアノソナタ：第１７番「テンペスト」（1802）・第２３番「熱情」(1805）
・弦楽四重奏曲：第６番（1800）・第７番（1806）
以上を見ると、ベートーベンの主要な曲は、遺書が書かれた1802年を境にして次々と生まれたことがわかる。最後のピアノソナタ（第３１番）は２０年後の1822年に、「荘厳ミサ曲」は1823年に、「第九」は1824年に書かれている。弦楽四重奏曲は死の直前まで書き続けられている。言い尽くされたことであるが、ベートーベンの精神力の強さには恐れ入る。
1770年に生まれたベートーベンは1827年３月に５６歳３ヶ月の生涯を終えた。
ウィーンへ行って、ハイリゲンシュタットまで足を踏み入れ、ベートーベンの認識を新たにすることが出来たのも、今回の旅行の成果のひとつである。
ベートーベンが散歩した小道 ベートーベンが遺書を書いた家
